Entrevista a Robertico Carcassés

Entrevista a Robertico Carcasses por Eva Silot en cubaencuentro

El 1ro de abril Miami volverá a disfrutar de la presencia de lo más relevante de la escena de la Música Alternativa Cubana, luego del reciente concierto del proyecto Havanization en febrero pasado. Esta vez se presentará el grupo Interactivo, directo desde la Habana, a las 7:00 pm en el North Band Shell, en Collins Ave y la 73 St., Miami Beach. El evento será presentado por FUNDarte y Miami Light Project, como parte de la quinta edición del Global Cuba Fest.

Interactivo es una banda que fusiona y actualiza la música cubana con diversos géneros musicales, entre los que sobresalen el funk, el jazz, la timba, la trova, la música brasileña, el rock argentino y el pop, entre otros. Se han presentado con regularidad en diversos escenarios de Europa y Latinoamérica. Esta será el primer concierto de Interactivo como banda en los Estados Unidos, y contará con la participación especial del director, compositor y arreglista Robertico Carcassés, y los cantautores William Vivanco, Francis del Río, Telmary y Melvis Santa; el trompetista Julio Padrón, y el baterista Oliver Valdés, entre otros.

A propósito de este evento CUBAENCUENTRO conversa con Robertico Carcassés.

El Grupo Interactivo, que creaste y diriges desde el 2001, es un collective representativo de lo mejor de la música cubana alternativa de los últimos veinte años. Podrías compartir tu opinión sobre los músicos que lo integran, sobre todo para los lectores menos familiarizados con la banda.

Robertico Carcasses (RC): Los cantantes de Interactivo que se presentarán en Miami: Telmary, Francis del Río, William Vivanco Y Melvis Santa, también son compositores y tienen sus propios proyectos independientes. Telmary es de formación autodidacta, viene del mundo del hip-hop y es una especie de Jazz Poet con sandunga cubana, muy creativa y carismática. Francis del Río es un explosivo cantante timbero, gran improvisador y difícil de comparar con algún otro, se podría decir que es el que aviva a las audiencias en los conciertos. William Vivanco, de procedencia santiaguera, trae consigo toda la influencia de la trova tradicional oriental, la nueva trova y la música caribeña. Se acompaña de su guitarra y es un magnífico y peculiar compositor . Melvis Santa, fundadora del cuarteto vocal Sexto Sentido, tiene todo el soul natural de la mulatez criolla en la música y el canto, así como la cubanía a lo Omara Portuondo o Celeste Mendoza.

En la batería estará Oliver Valdés, quien a pesar de su juventud posee una extensa trayectoria de colaboración con importantes músicos dentro y fuera de la Isla. Oliver se ha convertido en referencia para todos los bateristas que actualmente frecuentan nuestros conciertos. También estará Julio Padrón, para mí uno de los más grandes trompetistas que ha dado Cuba en todos los tiempos. Pasó por el septeto Ignacio Piñeiro, el grupo de Adalberto Álvarez e Irakere, por solo nombrar algunos, también canta muy bien y pone a gozar a todos.

Las congas estarán a cargo de Adel Gonzáles, que ha tocado en bandas como Afrocuban All Stars e Irakere, entre otras; joven también aunque ya es un maestro de la percusión muy respetado entre percusionistas del mundo. Juan Carlos Marín, trombón de Santa Amalia, ha pasado por Afrocuban All Stars y Klimax. Es un gran músico, compositor y arreglista. En el bajo estará Carlos Ríos, hijo de Efraín Ríos y sobrino de Luis Ríos, un niño prodigio de ese instrumento con gran talento y musicalidad.

¿Qué caracteriza a la música que hace la generación de músicos que integran Interactivo?

RC: Es una música que tiene bastante fuerza rítmica, que utiliza la fuerza rítmica, armónica y melódica de las corrientes de música que se oyen en Cuba hoy, que son diversas. En Cuba siempre se ha escuchado mucha música diferente y de distintas partes del mundo. Por tanto, tenemos referencias de la música norteamericana, inglesa, española, brasileña y argentina, entre otras. Del rock argentino seguimos el legado de músicos como Fito Páez y Charlie García específicamente. De todos los “monstruos” brasileños nos informamos de músicos como Tom Jobim, Djavan —fundamental para esta generación—, Hermeto Pascual y de Egberto Gismonti, entre otros. La música brasilera es muy amplia y rica, y en Cuba se escucha bastante. Yo diría que en Cuba se escucha mas música brasileña que en Brasil música cubana.

Tengo asimismo mucha influencia de pianistas cubanos como Ernán López Nussa, Gonzalo Rubalcaba, Emiliano Salvador y Chucho Valdés. Oriente López ha incidido mucho en mi forma de ver la música, de hacer arreglos y de componer, así como mi padre, Bobby Carcassés. Agrupaciones como NG La Banda, Irakere, La Ritmo Oriental y Opus 13, forman parte fundamental de mis referencias musicales. Uno siempre trata de influenciar un poco el entorno en que vive, porque hay cosas con las que estás de acuerdo y otras con las que no, y algunas que te gustaría que fueran de manera diferente. Si ves que lo que haces incide de alguna forma sobre la gente es gratificante, y eso lo he sentido. Es algo un poco mágico. Tu lo puedes monitorear e impulsar un poco. A mí personalmente no me gusta insistir mucho en ser escuchado, lo que hago es porque siento la necesidad de expresarme, me gusta que tenga su curso orgánico. Quizás eso tenga que ver con provenir del mundo del jazz. Los jazzistas son músicos que viven fundamentalmente con la música, mas allá de su impacto.

¿Crees que puede hablarse de una generación “Interactiva” de músicos cubanos, que abarca a músicos tanto de dentro como de fuera de Cuba desde fines de los 80-90?

RC: Hay muchos músicos que piensan que compartir música y experiencias con otros músicos y artistas en general te enriquece. Pienso que entender eso es algo importante para cualquier artista. Hay otros que son mas herméticos. Trato de hacer en la música siempre algo que por lo menos a mí me resulte novedoso, interesante, diferente de lo que hacen los demás. Lo que hacemos en Cuba es colaborar cada uno en los discos de los otros. Y no solamente en Cuba. En una de las ocasiones anteriores en que vine a Miami estuve trabajando con Luis Papo Márquez, grabamos varias cosas juntos. Papo luego fue a Cuba y grabó con Mayito, con Samuel, con Robertón, con varios músicos de allá. Leo García, director de Timbalive, ha grabado con varios músicos en Cuba. Es decir que la colaboración y la interacción en la música cubana no es algo que inventé yo, eso siempre existió. En el momento en que me ha tocado lo que he intentado hacer es ayudar a que la gente se desprejuicie un poco en las que tengo la oportunidad de participar o propiciar.

¿Qué distingue a la música que haces de otras generaciones o movimientos en la música cubana?

RC: Lo que la distingue fundamentalmente es la época en que estamos viviendo, que tiene otros agregados. Pero lo que hacemos es un seguimiento de lo que hacía Irakere, el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC, trovadores como Silvio y Pablo. Estos últimos eran desprejuiciados con la música que hacían en su momento. De hecho una canción como “Cuba Va” es un rock and roll mezclado con funk. Qué canción hay más cubana que esa y que al mismo tiempo no lo parece. También la Orquesta de Música Moderna, ellos tenían una visión de la música muy abierta, desprejuiciada. Músicos como Paquito D’Rivera y Chucho Valdés cuando eran jóvenes no tenían prejuicio alguno. Hace poco estaba escuchando un cantante de un disco del grupo Guapachá. Es un cantante que ya murió y hacia Scat, hay un disco de él con el combo de Chucho que tocan Paquito y Carlos Emilio. Ese es tremendo disco. Lo que hacían ahí te das cuenta que no tenían prejuicios con la música. Y así yo veo a la generación de músicos a la que pertenezco, continuadores de ese desprejuicio a la hora de abordar la música, pero en esta época.

La música cubana es tan rica porque es abierta a todo tipo de influencias, y los músicos cubanos casi siempre no han tratado de delimitar lo que es cubano de lo que no lo es. Uno es ciudadano del mundo. Ser cubano es una identidad, sabes que es una cultura profunda, es una nacionalidad que tiene su complejidad y su propia distinción, no solamente en la música, sino en la literatura, en las artes plásticas, en la expresión y forma de ser del cubano. Eso siempre ha estado. Un ejemplo es Martí, quien era tan universal y a la vez tan cubano.

¿En la música que haces qué influencia tienen cubanos de la diáspora?

RC: Yo siempre estoy intercambiando música con cubanos que no viven en Cuba, nunca he parado de hacer eso. La mayoría de los músicos de mi generación se fueron de Cuba, muchos se han ido y algunos han regresado. Por ejemplo David Torrens que vivió mucho tiempo en México; Equis Alfonso, Kelvis Ochoa y Raúl Torres que vivieron un tiempo en España. Con Descemer Bueno he estado trabajando todo el tiempo, en producciones desde Gema y Pavel, así como con Columna B, el disco de Santiago Feliú,Hay la Vida, entre muchos otros. En los dos discos independientes que he hecho recientemente:Invitation, 2000 (Velas) y Matizar, 2008, (Interactivo Records); así como los de Interactivo: Goza Pepillo, 2005 (DM Ahora!) y Cubanos por el Mundo, 2010, (Bismusic), han estado presente esa colaboración con músicos cubanos de todas partes. También es el caso de mis colaboraciones como arreglista en discos de Haydée Milanés, co-productor de Yusa en Breathe; en el nuevo disco de Boris Larramendi, Libre, 2011, en donde también participa Horacio El Negro Hernández, y en donde intervienen varios músicos que no viven en Cuba.

Supón que hablo de Joaquín | El Caimán Barbudo

Por Joaquin Borges Triana en El Caiman Barbudo

Cada vez resulta más trabajoso reconocer las tipologías que van a caracterizar y diferenciar los distintos géneros periodísticos. En el ámbito cultural, donde se inscribe el trabajo de la prensa, la globalización es en gran medida ambivalente y se proyecta llena de tensiones: no hay relaciones unidireccionales, sino más bien hibridismo y conflicto. Una cultura globalizada (de la cual también participa el periodismo) es, hoy por hoy, más caótica que ordenada. De ahí que tanto se hable de hibridación, es decir, procesos socioculturales en los que estructuras o prácticas discretas, que existían en forma separada, se combinan para generar nuevas estructuras, objetos y prácticas.

De tal suerte, la hibridez en los géneros periodísticos registra creciente fuerza en el presente. Incluso, la entrevista, que por sus peculiaridades en virtud del valor testimonial e impacto psicológico que conlleva, en lo fundamental sigue aferrada a la estructura pregunta-respuesta, no ha estado al margen de experimentar con múltiples variantes escriturales a la hora de asumir el reto profesional que significa enfrentar a un entrevistado. Por ese camino, una opción válida, aunque escasamente trabajada dada la existencia de prejuicios y no pocos detractores, es la autoentrevista, que también deviene eficaz vehículo para transmitir información, opinión u ofrecer el retrato de un personaje.

Como que en El Caimán Barbudo apostamos por una mentalidad abierta y, en correspondencia con ello, no nos amarramos a un concepto único de entrevista ni a sus clasificaciones convencionales, de los medios cubanos de prensa, sin discusión alguna, este es el ideal para proponer al lector una conversación, en la que dialogo conmigo mismo.
En un tiempo atrás, hiciste muchas entrevistas. Incluso, en esta propia publicación salió uno que otro texto tuyo de corte experimental en dicho sentido. ¿Por qué has renunciado a esa clase de trabajos?

Sí, en una época a mí me gustó mucho hacer entrevistas y jugar con la forma en que las presentaba. Ocurre que uno va cambiando en las motivaciones y a decir verdad, hoy me produce gran cansancio el hecho de tener que transcribir una grabación. Si contara con un programa de computación capaz de convertir un formato mp3 en uno de texto como el Word, de seguro haría más entrevistas, porque este es un género tremendamente rico en sus posibilidades expresivas. Recuerdo que aquí en El Caimán he publicado entrevistas de tipo colectiva e individual, así como de opinión y biográficas. Ahora bien, si me preguntases por la que más satisfecho me ha dejado, te diría que una que se tituló A-rock-on-leche, armada como un reportaje escrito en diálogo, a la manera de El Banquete de Platón.

Aunque se te asocia con el periodismo cultural y en particular con el dedicado a la música, no fue siempre esa área la que cubriste. ¿Cómo recuerdas esas primeras experiencias de trabajo y por qué luego el cambio?

Yo considero que en periodismo, la especialización es algo a lo que se debe llegar después de haber pasado por la práctica general de la profesión. Ese período de laborar como reportero, que cubre todo aquello que le orienten, sea o no de su interés, resulta fundamental para llegar a dominar el ABC del oficio y es lo que, en mi opinión, te permite adquirir la preparación indispensable para luego especializarte en un área o temática específica. Por lo dicho, aunque desde los años en la universidad estuve relacionado con lo artístico literario, el tiempo en que laboré en una revista como Alma Máter, vinculado al mundo de los estudiantes universitarios y de sus preocupaciones, así como la etapa en que en otra publicación atendí temas económicos, educación sexual, el sector obrero entre los jóvenes o asuntos internacionales, a la postre lo valoro como un aprendizaje necesario para el momento en que asumí la especialización.

Sí quiero dejar claro que, en mi opinión, no soy partidario de ese periodista que es un ‘todólogo’, porque quien así se proyecta al final no sabe de nada en específico. La especialización temática y el columnismo son fundamentales para el periodismo, pero es una práctica que se ha perdido en nuestro contexto. Por mi parte en cuanto pude, busqué mi camino en la prensa, cosa que se produce cuando entro en la nómina de El Caimán Barbudo, a partir de su reaparición a fines de 1996. Yo provengo de una familia donde han proliferado músicos, tanto en el ámbito popular como en el de la docencia, así que desde niño estuve muy asociado a la manifestación, por lo que escribir del tema para mí es un disfrute.

Hay quienes se preguntan de qué manera puedes ejercer el periodismo, dado que eres ciego de nacimiento. ¿Cómo te trasladas a los conciertos y luego te sientas a escribir?

Mi carencia visual nunca me ha resultado un obstáculo para ejercer el periodismo. La limitante física sería un problema si el ciego fuese una persona no rehabilitada, pero afortunadamente no es mi caso, gracias primero a la educación que recibí en casa (sobre todo de mi madre) y luego, a los años que estuve en mi recordada y por entonces muy eficiente escuela Abel Santamaría, por lo que, modestia incluida, puedo asegurar que “soy un ciego que ve claro”.

En cuanto a cómo voy a los conciertos, depende de la distancia. A veces hago el camino a pie, otras en guagua, en los antiguos camellos o en los M10 y M20 (ya sabes que la tarifa varía). Como anécdota te cuento que a mediados de los 90, al término de un concierto de Fito Páez en el Carlos Marx y dada la situación del transporte entonces, viré caminando desde el teatro hasta mi casa en Centro Habana.

Para anotar me auxilio del Braille, el sistema de lecto-escritura empleado por los ciegos. Siempre llevo conmigo una regleta y un punzón, equivalente de lo que es una agenda y un lapicero, así que tomo apuntes como cualquiera. También me auxilio de mi memoria, que aseguro no es de las peores. A mis rutinas productivas se añade el trabajo con la computadora (para acceder a la PC empleo un lector de pantalla), de la que me he vuelto fiel devoto pues, a las ventajas comunes a todo usuario como las de laborar con un procesador de texto como Word, bases de datos (me gusta personalizarlas) y programas de gestión de referencias bibliográficas (EndNote, Filemaker, Scholar’s Aid, ProCite, Biblioescape, RefWorks, Zotero), la informática nos da a los ciegos un grado de independencia para el trabajo intelectual nunca antes imaginable.

Sueles comentar que en tus aproximaciones a la música popular actúas como un “scholar-fan”. ¿Qué quieres decir con tal afirmación?

El término “scholar-fan” se emplea hace unos años para referirse en general a los primeros sociólogos, musicólogos e historiadores británicos y europeos del decenio de los 80 del pasado siglo, interesados en abordar el estudio serio (léase académico) de la música popular, géneros y estilos que los había impactado de adolescentes. De ello se comprenderá que yo abordo la exégesis “científica” del fenómeno musical por un asunto personal, subjetivo, o sea, la tremenda importancia que tuvo en mi juventud la obra de numerosos rockeros, cantautores, jazzistas…, más que por los criterios tradicionales que se usan en la academia. Admito que con semejante proceder se corre el riesgo de que no en todo momento la sacrosanta objetividad, por la que se pronuncia la ciencia, ha de guiar nuestras observaciones, pero es un peligro que corro a voluntad.

Tu acercamiento al universo de la música suele ser desde una perspectiva sociológica y filosófica. ¿Por qué ese afán de aproximarte a los contextos?

Eso tiene que ver con mi propia formación como periodista. Si bien poseo algunos conocimientos de música, no soy musicólogo, por lo que al acercarme al tema nunca lo he llevado a cabo desde el análisis puramente técnico, algo que es válido y necesario. Ahora bien, las dinámicas culturales, entre las que se incluyen los fenómenos musicales, son mucho más complejas y abarcadoras. Fíjate si es así que un pensador como Umberto Eco, para mí uno de los teóricos de la cultura de mayor importancia en las últimas décadas, ha escrito que para entender la sociedad contemporánea, hay que estudiar lo que pasa en un sitio aparentemente intrascendente como el de la discoteca. En sintonía con dicha línea de pensamiento, se requiere que al investigar y analizar diversos temas del campo de la música, también se estudien las expresiones culturales que conforman el correlato de determinado hecho musical. En tal caso, hay que formular estudios desde una perspectiva sociocultural, en la que se mezclen diferentes saberes de la ciencia contemporánea. Semejantes enfoques inter, trans y multidisciplinarios son muy poco frecuentes en Cuba, donde sí proliferan buenas exégesis en el campo de la musicología, pero por lo general carentes de la perspectiva integradora de la cual hablo.

La ausencia de una reflexión teórica sobre la relación entre las formas del imaginario social y la producción, la recepción y la estructura de la música popular en Cuba abarca todos sus géneros y estilos. Este tipo de creación artística necesita que sea considerada tanto a nivel simbólico como social. Se requieren modelos que no sólo puedan describir esquemas estructurales internos de la actual música popular cubana, sino que a su vez estén en capacidad de explicar el ‘sentido’ y el ‘significado’ de los fenómenos pertenecientes al más amplio conjunto de la realidad cultural o de sus interpretaciones. La música popular es la música que soporta mayor número de miradas disciplinarias y un campo privilegiado para la convergencia interdisciplinaria, tan importante en la academia contemporánea.

La crisis internacional de la musicología, un fenómeno producido en el decenio de los 80, hoy se considera que se debió en buena medida a su incapacidad para insertarse en el mundo de las ciencias sociales y las humanidades, con un discurso excesivamente técnico sobre la música y muy poco permeado de los enfoques culturológicos de nuestro tiempo (entre ellos, teorías como las procedentes de la Escuela de Frankfurt y en particular, las de Adorno; los estructuralismos lingüístico y antropológico de Jakobson y Lévi-Strauss, los posestructuralismos de Foucault, Barthes, Lacan y Derrida; el marxismo de Gramsci y el posmarxismo de Althusser; la sociología de Bourdieu; la antropología cultural simbólica de Clifford Geertz o la historia cultural desarrollada por Roger Chartier y la llamada Escuela de los Annales). Desde semejante perspectiva es que yo he intentado moverme en mi aproximación a lo musical, sobre todo cuando incursiono en el terreno académico.

Has sido propulsor del término Música Cubana Alternativa, para referirte a expresiones no convencionales de lo cultural en materia sonora y que nacen desde los límites de las estructuras institucionales llamadas a legitimar lo nuevo que surge. ¿Cuáles son los rasgos que definen si una música es o no alternativa?

Lo primero que deseo apuntar es que al dar uso a la categoría operativa de Música Cubana Alternativa, se cumple con la necesidad de dotar de identidad a un colectivo de músicos que trabaja con principios, métodos y problemas distintos a los de las corrientes dominantes en el panorama sonoro de nuestro país. Con ello se le otorga legitimidad teórica a sus prácticas y se enfatiza en la necesidad de que la manifestación se convierta en un objeto de investigación por parte de las ciencias sociales. Asimismo, al emplear dicho término se le está dando un nombre a un campo que debe servir a fines didácticos para intentar entender qué tipo de identidad produce cierta forma de música, tanto entre sus practicantes como sus oyentes entre nosotros.

En cuanto a los rasgos que definen si una música es o no alternativa, hay varios: Cuando el grupo que interpreta determinado género o estilo no está ligado a circuitos del mercado musical o la difusión sonora o publicitaria; cuando se hace con vocación puramente artística y no comercial; cuando el estilo que toca un artista o un conjunto no parece cumplir los parámetros de ninguna etiqueta de definición conocida o utilizada por la prensa especializada; cuando el sello discográfico encargado de editar las grabaciones o los medios que la difunden (radios, publicaciones…) son de pequeña envergadura o de carácter amateur; y cuando todo el proceso artístico está controlado por los músicos y en él no interfieren directrices ni condiciones de departamentos de marketing, compañías discográficas, instituciones o medios de comunicación.

Hace poco hubo un intenso intercambio de opiniones a propósito del tema “El chupi chupi” y tú no quisiste involucrarte en la discusión, ¿por qué?

Por la sencilla razón de que me pareció que eso fue gastar tiempo en algo que no registra la más mínima importancia, a no ser por una coyuntura circunstancial. Quiérase o no, siempre habrá mercado para cierto tipo de música que es de consumo masivo, en Cuba y el resto del mundo. Ahora fue “El chupi chupi”, pero dentro de poco aparecerá otro tema de iguales características. A lo anterior debo añadir que de todo lo mucho que leí sobre el asunto, con raras excepciones como la del texto de la amiga y colega Paquita Armas, faltó en el debate el ángulo sociológico del problema. Aquí vuelvo a algo apuntado con anterioridad, y es que entre nosotros se suele hablar de música como si se tratase de un proceso abstracto, desvinculado de la realidad.

Para mí es poco o nada confiable el análisis o explicación de un determinado fenómeno como este de la composición de Osmany García, si no se contextualiza como parte de los procesos internos de la sociedad. Por dicho camino, la incomprensión de lo que hoy acontece en nuestro mundo musical pulula como el marabú y ya se sabe la fuerza con la que crece dicha hierba en el campo cubano.

¿Cuáles piensas que son las mayores dificultades que enfrentan los creadores musicales en nuestro país?

La primera es la ausencia de un mercado en Cuba para la música. En ello influye que los discos y el aparato reproductor se comercializan en precios prohibitivos y en una moneda que no es con la que se le paga al ciudadano promedio. Por tanto, al músico cubano le resulta punto menos que imposible que sus discos sean comprados por el público o destinatario natural para el cual se hace esa creación sonora. A lo anterior se une que son muchos más los músicos que la capacidad que tiene el Estado para producir discos de forma oficial. El asunto es harto complicado porque, cuando internacionalmente la industria discográfica está desapareciendo, en Cuba se pretende empezar a desarrollarla y lo cierto es que aún no ha logrado ser rentable.

En segundo lugar, las empresas de la música, que durante muchos años sirvieron de respaldo al músico, hoy son inoperantes pues sus estructuras responden a otro momento ya quedado atrás y no a las exigencias de la creación musical contemporánea, por lo que se han convertido en una especie de almacenes de artistas en los que se desconoce cómo se proyecta cada quien. No se trata solo de la falta de condiciones materiales, porque eso pudiera solucionarse con la diversificación de las formas organizativas, sino sobre todo de la ausencia de preparación en términos conceptuales. En la actual relación entre la institución y el músico existen déficits organizativos, jurídicos e intelectuales. En buena medida por tales carencias, en el sector (como sucede por lo general con la institución cultural cubana) no se sabe negociar con los artistas que de modo explícito se proyectan como outsider o amantes de trabajar en el límite, lo cual —de hacerse— permitiría hasta absorberlos, según ha demostrado la experiencia internacional.

Como tercera gran dificultad, yo mencionaría la ausencia de crítica, que se ha quedado por detrás de la explosión creadora que vive la música cubana, y en la práctica, hoy no es capaz de analizar lo que está pasando. No voy a extenderme en el tema porque ya he hablado del asunto hace algún tiempo desde estas mismas páginas en un trabajo titulado ‘No me preocupan los críticos: Me preocupan los no críticos.

Un par de últimas interrogantes: ¿de aquí a unos años, cómo te gustaría que te juzgasen? Y finalmente: ¿qué epitafio quisieras en tu tumba?

Me encantaría que me aplicasen la máxima de Voltaire, es decir, que me juzgasen por mis preguntas, mejor que por mis respuestas. ¿Y el epitafio?: “Alguien que fue feliz, ¡menos de lo que quiso pero más de lo que pudo!

Panel Havanization

Por Rocio Sixto, publicado en suenacubano

Más de cincuenta personas nos reunimos el pasado jueves 16 de febrero en la Universidad de Miami, para aprovechar la primera oportunidad que tuvo la comunidad de Miami, seguidora de la Música Alternativa Cubana, de conversar con varios de sus protagonistas: Raúl Paz, Descemer Bueno, y también Mr. Haka, rapero cubano residente en Miami. En este encuentro, auspiciado por el Departamento de Lenguas Modernas y Literaturas de la Universidad de Miami y el Miami Obsevatory on Communication and Creative Industries, los músicos nos contaron sobre sus experiencias profesionales y sobre cómo sus carreras artísticas, aunque desarrolladas de modos distintos y en diferentes países del mundo, los han traído a un momento de feliz convergencia. Llegaron a Miami como parte de proyecto Havanization, que también incluye a David Torrens, a Kelvis Ochoa, y a Diana Fuentes, como invitada especial; y que culminó sus jornadas en la ciudad con un gran concierto en el Teatro Manuel Artime.

El panel comenzó con la presentación de Eva Silot, estudiante de Doctorado en Lengua y Literatura Hispanoamericana, y del Dr. Alfredo Triff, profesor de dicha universidad, los que hicieron un recorrido por la trayectoria musical de cada uno de los invitados y la actualidad del movimiento artístico alternativo realizado por cubanos en cualquier parte del mundo; dejando así listo el terreno para que los invitados pudieran hablar sobre sus vivencias individuales.

Raúl Paz inicio la conversación, contándonos sobre como había surgido la idea de Havanization y enfatizando sobre todo, en el hecho de que la música siempre era la mejor justificación para reunir a un grupo de amigos con historias de vida y música similares. Cada uno de ellos salió de Cuba en los primeros años de la década del 90': Raúl a Francia, David a México, Kelvis a España y Descemer a los Estados Unidos. Con mucho esfuerzo lograron reafirmarse como cantautores en cada uno de estos países y poco a poco su música también se iba conociendo en Cuba. A principios del siglo 21 decidieron regresar a la Habana para promocionar sus discos y ahora gozan de gran popularidad sobre todo entre los más jóvenes, aunque en sus canciones convergen intereses intergeneracionales e internacionales. Para su alegría, cada noche se presentan en muchos de los más prestigiosos escenarios cubanos.

Al principio se unían casualmente, siendo siempre público los unos de los otros; se invitaban a compartir dichos escenarios sólo para divertirse y ofrecer mejores espectáculos. Hasta que la casualidad se convirtió en destino y decidieron crear Havanization y unir sus voces, sus canciones y su propósito de divertir a la gente en un mismo proyecto. Según Raúl Paz, cuando están en el escenario sus temas han ido convergiendo, al punto de no saber dónde termina el de uno y comienza el del otro. “Somos como hermanos, unidos solo por la música y el amor a nuestra isla.”

Por supuesto que no faltó quien quisiera encasillarlos en afiliaciones políticas, tratando de buscar razones para provocar división y desagravio en un proyecto que evidentemente defiende la unidad entre los cubanos, independientemente de las inclinaciones políticas. Pero inteligentemente y sin dejarse provocar por preguntas con intenciones de politizar el debate, los músicos de la Isla reconocieron que si bien son conscientes del peso de la política en el tema cubano, precisamente se proponen buscar un espacio de encuentro a través de la música más allá de lo que nos separa. Por ello, han decidido cantarle al amor y a la vida, a la alegría y a la búsqueda de la felicidad consustancial a todo ser humano.

El diálogo fue largo y provechoso para todas las partes. No solo se discutió sobre el ámbito musical en Cuba sino también internacional. Público y artistas manifestaron su preocupación sobre como los medios de comunicación promueven cada vez un arte más mediocre y facilista, lo cual hace difícil que el de búsqueda de mayor autenticidad y experimentación se abra camino entre el gusto popular.

Afortunadamente se sienten apoyados por un público que, aunque minoría aún, les es fiel en cada una de sus presentaciones y los inspiran a seguir adelante.

El Proyecto Havanization, que ya se ha presentado en Tolousse, Francia, en la Habana y en Miami, ahora sigue su recorrido hasta New York, donde se presentara el próximo día 2 de marzo.

El encuentro en la Universidad culminó con abrazos, autógrafos y la alegría de buscar espacios de encuentro entre cubanos mas allá de las diferencias.

"Habanization", Panel Universidad de Miami, 16 de febrero del 2012

¿Se “habaniza” Miami?

Entrevista a Raul Paz por Eva Silot en cubaencuentro 



“Habanization” es el nombre de un concierto que tendrá lugar en el Teatro Manuel Artime, en Miami, el próximo viernes 17 de febrero del 2012, a las 8:00 pm, presentado por Habana Entertainment Group. Este evento es una oportunidad única de escuchar a seis de los cantautores cubanos más prolíferos de la escena de música alternativa cubana: Raúl Paz, David Torrens, Kelvis Ochoa y Descemer Bueno, con Mr. Haka y Diana Fuentes como invitados especiales. El proyecto “Habanization” se ha presentado con anterioridad en ciudades como Toulouse, Francia y la Habana, Cuba. El día anterior, jueves 16 de febrero, estos artistas participarán en un panel académico en la Universidad de Miami.


A pesar de ser relativamente desconocida, sobre todo en los circuitos “mainstream” de música, la Escena Cubana de Música Alternativa es pujante y comprende a diversos artistas que vienen produciendo música cubana fusionada con sonoridades y ritmos diversos a través de distintas ciudades del mundo, incluyendo a la Isla, desde hace ya 20 años. Como hemos apuntado antes, consideramos que estos músicos están profundizando el carácter cosmopolita de la música cubana a través de esa fusión constante que se ha convertido en su lenguaje más visible y natural. Algunos son cantautores de formación autodidacta en espacios espontáneos y peñas improvisadas que surgieron en el entramado urbano habanero desde los 90, en donde de forma consciente o involuntaria se deconstruía y reconstruía la tradición de la cancionística cubana. Otros recibieron una educación especializada en música clásica y arte de 15 años como promedio en el sistema nacional de escuelas de arte en la Isla. En general esta escena de música está muy influenciada por el jazz, así como por la música brasileña, el reggae, el rock argentino y anglosajón, el funk y el pop. Ellos combinan todas estas influencias con importantes movimientos artísticos cubanos como el llamado Feeling, La Nueva y Novísima Trova, y la influencia de recientes leyendas del jazz cubano como Emiliano Salvador, Chucho Valdés, Bobby Carcassés y Gonzalo Rubalcaba, entre otros. En algunos casos también exhiben marcadas influencias de la música afrocubana, de la “explosión” de la timba desde los 1990 y del hip-hop.

Muchos de estos músicos emigraron desde fines de los 1990, por los devastadores efectos de la crisis económica para el entramado socio-cultural cubano, luego de la caída del Muro de Berlín en Europa del Este y en particular del fin de los subsidios soviéticos que apuntalaban a la económica cubana hasta ese entonces. Roberto Gonzáles Echevarria [1] señala que en ningún periodo de la historiográfica de la sociedad moderna cubana ha habido tantos escritores y artistas cubanos fuera de Cuba como en la actualidad. Algunos han regresado a la Isla, y hoy en día gozan de gran popularidad entre las audiencias que siguen los desarrollos recientes de la música cubana alternativa tanto dentro como fuera del territorio cubano.

El critico Joaquín Borges Triana es de los autores que con más consistencia ha venido escribiendo sobre estos temas desde los 90 en la Isla. Él también denomina a esta escena como Música Cubana Alternativa (MCA), para estudiar a este grupo de músicos que en su opinión celebran una sensibilidad “undeground” compartida. Borges Triana considera que “…la explosión del quehacer sonoro nacional en las distintas vertientes musicales que han tenido lugar desde las últimas décadas del pasado siglo debe verse como manifestación del nuevo pensamiento sociocultural que se ha ido conformando en las más recientes generaciones de artistas e intelectuales cubanos, y que aún no ha sido debidamente analizada”[2].

Para hablarnos en detalle sobre la presentación de “Habanization” —uno de los proyectos recientes que nos parece más representativo de la Escena de Música Cubana Alternativa— entrevistamos a Raúl Paz, integrante y coordinador de este proyecto. 


¿Cómo surge la idea de Habanization?

Raúl Paz (RP): La idea empezó al encontrarnos en la Habana con Kelvis, Descemer y David. Recíprocamente asistíamos a los conciertos de unos y otros, y nos dimos cuenta que había que hacer algo juntos.


¿Cuál fue la experiencia de este proyecto en las ciudades anteriores donde se presentó: Toulouse y La Habana?

RP: Pues la primera fue Toulouse en Francia. La idea era presentar a un público neutro un espectáculo de la Cuba actual, de lo que está pasando hoy aquí en realidad y fue emocionante pues el público estaba esperando eso. En esa ocasión se unieron varios artistas para, además de música cubana contemporánea, presentar danza, pintura, etc. También exhibimos documentales y audiovisuales que despertaron gran interés en un público mayoritariamente joven. Luego tocaba La Habana y lo preparamos con mucho cariño para toda la gente que nos sigue desde aquí. El día del concierto, el 10 de diciembre del 2011, amaneció lloviendo y estuvimos a punto de anular. Recibimos una llamada del lugar diciendo que el público igual ya estaba afuera desde temprano esperando entradas, así que lo intentamos igual y fue muy lindo ver que estaban ahí bajo la lluvia. Empezamos el concierto con la esperanza de que escampara pero tuvimos que parar después de la sexta canción. Aquello se volvía peligroso con la electricidad. Los equipos empezaron a estallar. Así que repetimos unos días después en un teatro bajo techo para evitar casualidades y entonces fue mágico. El público no se sentó en toda la noche. Fue una gran fiesta para nosotros y para ellos. Creo que es una nueva etapa que se establece.

Háblame de la trayectoria artística de sus integrantes. ¿Que los distingue? ¿Qué los une en este proyecto?

RP: Lo interesante es que cada uno de nosotros salió de Cuba en un momento, como miles de otros cubanos en la historia de Cuba, buscando nuevos horizontes y oportunidades. Kelvis a España, David a México, Descemer a Estados Unidos y yo a París. Cada uno de nosotros por separado encontramos nuestro propio estilo fuera y logramos imponernos e imponer nuestra música fusionada fuera de la Isla. Luego cada uno decidió volver y hacer cosas desde Cuba, encontrando a un público que nos aclama y nos defiende sin prejuicios ni rencores. Alguien decía que nosotros eliminamos de cierta manera el incongruente término de salida definitiva.

Nos distingue la música que hacemos. Cada una de ellas es producto de quienes somos. A mi modo de ver David Torrens es el más cercano a la trova, con un arraigo y dominio de la canción. Kelvis Ochoa es un guarachero nato, que encontró un lenguaje muy propio en una gran mezcla de campesino y urbano con pizcas de rumba flamenca y de mucho corazón. Descemer y yo hemos tenido mucha influencia de la fusión tanto europea como americana, llegando siempre a un compromiso entre de donde venimos y hacia donde vamos. Uniendo formas simples y tradicionales con sonidos actuales. Nos une, la energía, las ganas de hacer una música libre que llegue a los corazones y que también sirva para bailar o divertirse. Las ganas de hacer y proteger la diferencia. La amistad y el respeto.

¿Qué expectativas tienen sobre este próximo concierto en Miami?

RP: Siempre dijimos que la próxima etapa sería Miami, pues estoy seguro que en definitiva hay mucha gente que piensa como nosotros allá y mucha gente que quisieran crear puentes. Creo que será un lindo concierto lleno de emoción y buen rollo. Las nuevas generaciones de cubanos de dentro y fuera de la Isla tenemos que estar más unidos, hay muchas cosas que hacer.

¿Cuáles son sus impresiones sobre el desarrollo de la Escena de Música Cubana Alternativa en los últimos 20 años tanto en Cuba como fuera de ella?

RP: Yo evito el término alternativo. No creo que hagamos una música que sea alternativa a otra. Hacemos una música actual que ha logrado imponerse tanto en Cuba como fuera, tanto para el público cubano como para el que no entiende el español, sin tener que recurrir a las manidas fórmulas tradicionales. Creo que hoy se puede hablar de diversificación de una música actual cubana tanto en Cuba como en el extranjero. Probablemente por caminos diferentes y con códigos diferentes. Por primera vez el lugar de fabricación, deja de ser un problema, al contrario.

[1] Ver González Echevarría, Roberto, y Anke Birkenmaier (eds.) Cuba: Un siglo de literatura (1902-2002). Madrid: Editorial Colibrí, 2004.
[2] Ver Borges-Triana, Joaquín. Concierto Cubano. La vida es un divino guión. Barcelona: Linkgua Ediciones, 2009.

ZONA FRANCA: Miami, ¿la tumba del artista cubano? - Revista Viernes - ElNuevoHerald.com

Por Sarah Moreno en El Nuevo Herald

Dos quejas se escuchan con frecuencia en esta ciudad, al menos en lo que concierne al entretenimiento: Miami es un desierto cultural y es la tumba del artista cubano. A medida que la ciudad crece y con ello las opciones de entretenimiento para todos los gustos, la primera se ha vuelto más fácil de rebatir. Aquí el que busca encuentra y hay para complacer a la mayoría. Por esta vez, sin embargo, prefiero hablar de las posibilidades de hacer carrera que tiene un artista cubano en Miami.

En primer lugar, son casi las mismas que tienen un artista de otra nacionalidad, un plomero, un albañil y un carpintero, siempre y cuando tenga muchos deseos de trabajar y de mantenerse alejado de las tentaciones que puedan acabar con la carrera de cualquier músico.

En segundo lugar, un detalle que muchos olvidan, Miami es un punto en la geografía de Estados Unidos y, aunque multicultural y diverso, sigue predominando un estilo de vida y una cultura anglosajones. El artista es ante todo un inmigrante que compite por el público con infinidad de bandas de rock, estrellas del pop y del rap que cantan en inglés, además de con una buena representación de figuras reconocidas de América Latina y España que vienen a ofrecer conciertos en ésta, una plaza segura para su arte.

Sin embargo, podemos atrevernos a citar, a riesgo de olvidar a algunos, una lista de músicos y cantantes cubanos a los que no les falta trabajo en Miami, y muchas veces más allá de sus límites. Entre ellos están el grupo Tiempo Libre, Albita Rodríguez, Luis Bofill, Leslie Cartaya y el grupo Palo, Omar Hernández, Los Tres de La Habana, Gema Corredera, Donato Poveda, Francisco Céspedes, Malena Burke y su hija, Lena, que este año ganó el Grammy, al igual que el cantautor Amaury Gutiérrez.

También llevan varias décadas dominando los espacios bailables en Miami Carlos Oliva y Los Sobrinos del Juez y Rey Ruiz, sin olvidar otros más recientes como el Conjunto Progreso. Ya en la categoría de estrellas se mencionan siempre como caballos de batalla a Willy Chirino, Gloria y Emilio Estefan.

Pitbull, un miamense hijo de cubanos que creció en los barrios más humildes, representa en algún sentido la culminación del éxito de muchos artistas cubanos anteriores. El 2011 fue el mejor año de su carrera hasta el momento. Situó varios temas en los primeros lugares de Billboard y uno de ellos, Give Me Everything, coronó la banda sonora de la comedia romántica que cerró el año, New Year’s Eve. El mismo Pitbull, como los personajes de este filme, recibió el 2012 en Times Square, Nueva York, flanqueado por megaestrellas como Carlos Santana y Justin Bieber.

Estos éxitos a veces son desestimados por las quejas de los inconformes, que curiosamente casi nunca son los artistas, quienes están dispuestos a lidiar con una serie de hechos en su contra, como el que la radio de Miami no difunda su música. A veces esos inconformes ligan la música con la política, o más bien la gimnasia con la magnesia, y dicen que los cubanos sólo se unen cuando de política –léase en contra del gobierno de Castro– se trata, y nunca para apoyar la cultura y las actuaciones de sus artistas.

A propósito de una entrevista publicada en noviembre en el portal de Cubaencuentro, realizada por Eva Silot Bravo a Mr. Haka, un joven rapero que empezó su carrera en Cuba y la ha seguido en Miami grabando varios CD de manera independiente y tocando con el grupo Cubiche, los lectores comentaron en el foro la situación del artista cubano en esta ciudad. Así, uno de los participantes escribió: “Estamos muy lejos de ser un pueblo en el exilio. Los cubanos sólo actúan como grupo cuando de elegir representantes se trata. Pero promover el arte, a los artistas, aunque con eso los promotores puedan ganar dinero, es algo que no tiene prioridad. No existe sociedad cubana en el exilio sino una masa amorfa”.

La mejor respuesta a esto quizás la daba Mr. Haka en su entrevista: él no se detuvo porque una gran disquera no lo haya querido grabar o porque ningún productor o promotor cubano con ganas de invertir no haya tocado a su puerta. El había hecho sus discos, manteniendo así el control de las letras y el estilo de su música.

El arte y, en este caso, la música pertenecen a esta faceta de la vida de las personas relacionadas con el placer. Este no se regula, se disfruta. Simplemente, nos gusta un artista o no nos gusta. No se apoya a alguien porque comparte tu nacionalidad, sino porque te llega su música.•

¿Qué piensa usted sobre este tema? Escriba su opinión, con su nombre y apellido, en la sección Viernes en elnuevoherald.com.

Arte y Activismo Social en Cuba

Panel por Estado de Sats.

                                     

Los lirios del Jardín: 7 metáforas de finales y comienzos en una nueva era de viejas crisis

Publicado por Rafael López Ramos en Los Lirios del Jardin

Esta exposición se centra en el actual escenario de crisis financiera en América del Norte y Europa, viéndola no como la enfermedad en sí, sino un síntoma de más amplios patrones disfuncionales, claramente arraigados fuera de la esfera económica.
El título de la muestra parafrasea el famoso lema de Bill Clinton en la campaña presidencial de 1992 “Es la economía, estúpido”, aunque haciendo hincapié en el hecho de que, aun cuando esta crisis se manifiesta como financiera, es sólo la punta de un iceberg cuyo cuerpo sumergido posee una naturaleza más bien epistemológica.

Epistemología (del griego epistēmē, “conocimiento, ciencia”, y logos, “estudio de”) es la rama de la filosofía que se ocupa de la naturaleza y el alcance del conocimiento. Gran parte del debate en este campo se ha centrado en analizar la naturaleza del conocimiento, y cómo se relaciona con conceptos como la verdad, las creencias y la justificación. Nosotros, recurriendo a nuestra intuición, ofrecemos un enfoque personal de estas cuestiones a través de metáforas estéticas que señalan diversos aspectos conflictivos de la sociedad, que funcionan como una especie de correlato (¿o debiera decir colateral?) a esta crisis financiera que tiene tantas facetas y esconde una sola faz.

A algunos les pudiera parecer de muy mal gusto que un grupo de artistas persista en tratar de seguir pensando en temas tan pesados en medio de una escena dominada por un desbordante renacimiento modernista que parece dictar (o al menos sugerir enfáticamente) que nuestras obras deben ser asépticamente formalistas. Es decir, un arte convenientemente vacío de cualquier otro contenido que no sea la celebración implícita de un estilo que fue novedoso hace aproximadamente un siglo, y la ambición explícita de ser comercializado con éxito. Este aspecto comercialista no es lo más preocupante de esta tendencia –en realidad todos queremos vender nuestras obras-, sino la posibilidad de que esté inhibiendo activamente el interés de los artistas hacia cualquier discurso analítico o crítico de cuestiones sociales o, incluso, de la “vida real”, lo cual trae a la mente lo que sucedió en los Estados Unidos de post guerra con el Expresionismo Abstracto. Por tanto, preferimos mantener nuestro arte como un aparato vivo y cognitivo, un filtro de sueños y pesadillas con el que la gente pueda relacionarse y leer o descifrar, al igual que los indicios que la naturaleza nos ofrece como advertencia de las condiciones climáticas que se avecinan.

Soldaditos y súper héroes de goma, en impresiones digitales completadas por dibujos al carboncillo de piezas de Lego, contrapunteando la capacidad de desarrollar el pensamiento de estos últimos y las figuras modélicas no siempre positivas que encarnan los primeros. Aguda documentación de la realidad del heartland de Ohio donde la omnipresencia de signos patrióticos y religiosos, define una ideología que se cierra sobre sí misma. El repertorio de símbolos esotéricos que forman la iconografía del poder estadounidense, tan aficionado a las sociedades secretas como advirtiera John F. Kennedy en su discurso ante la American Newspaper Publishers Association en abril de 1961. El ratón Mickey descubre estupefacto que el billete grande que está a punto de agarrar es carnada de una ratonera en cuyo trasfondo está el sello de la Reserva Federal. Una extraña y solitaria rosa de billetes chinos florece sobre un tallo de dólares estadounidenses, un organismo híbrido o transgénico muy común en estos tiempos. El corazón de la megalópolis neoyorkina y las capas de sentido que envuelven la existencia de sus habitantes, laten en oscuras imágenes sobre las cuales emerge el emblema de YEBO –Yes Every Body Obey. La huella de viejas presencias o el testimonio de nuevas ausencias en el rostro de la urbe, sinécdoque de implosión de burbujas en diversos mercados y en discursos políticos desreguladores.

Estos son los indicios que modestamente ofrecemos como advertencia de las condiciones sociales que se avecinan, aunque en algunos sitios ya está lloviendo hace rato.

R. López Ramos



7 metaphors on endings and beginnings in a new age of old crisis

This exhibition focuses on the current scenario of financial crisis in North America and Europe, not as a disease but a symptom of wider dysfunctional patterns clearly rooted outside the economic field.

The title of the show rephrases the famous Bill Clinton’s 1992 presidential campaign motto “It's the economy, stupid”, though emphasizing the fact that even when this crisis manifests itself as a financial one, it is just the tip of an iceberg whose submerged body possesses a rather epistemological nature. Epistemology (from Greek epistēmē, "knowledge, science", and logos, "study of") is the branch of philosophy concerned with the nature and scope of knowledge. Much of the debate in this field has focused on analyzing the nature of knowledge, and how it relates to notions like truth, belief, and justification. Then, resorting to our intuition, we sniff the air and give away our personal artistic approach to these issues through aesthetic metaphors that pinpoint diverse conflicting aspects of society that function as a sort of correlate (or should we say collateral?) to this financial crisis that has so many facets and hide a bunch of faces.

For some it can be kind of creepy that a bunch of artists persists in trying to think hard on such troubling themes amidst a scene dominated by a rampant modernist revival that seems to dictate (or at least emphatically suggest) our works to be aseptically formalist. That is an art conveniently empty of any content other than the implicit celebration of a style that was a novelty about a century ago, and the explicit ambition to be successfully marketed. The most worrisome aspect of that trend is not its voracious commercialism –after all, we want to sale our artworks too- but the possibility that it could be actively inhibiting the artists interest for any analytic or critic discourse on social or even “real life” issues, which brings to mind what happened in post war America with Abstract Expressionism. Therefore, we prefer to keep our art as a living cogitative apparatus, a dream and nightmares filter that average people could relate to and read or decode just like the indexing signs nature give us as a warning on upcoming weather conditions.

Rubber soldiers and superheroes in digital prints completed by charcoal drawings of Lego pieces, counterpoint the ability to develop the thought of the latter and the not always positive roll modelsembodied by the former. Acute documentations of the Ohio’s heartland reality where theomnipresence of patriotic and religious signs, defines an ideology that closes over itself. The repertoire of esoteric symbols shaping the iconography of American power, so fond of secret societies, as warned by President John F. Kennedy in his speech before the American NewspaperPublishers Association in April 1961. Mickey Mouse discovers in shock that the big bank note he were about to grab is just a mousetrap’s bait in whose background looms the seal of the Federal Reserve. A strange and lonely rose made out of Chinese bills blooms on a stem of U.S. dollars, ahybrid or genetically modified organism very common these days. The heart of the New Yorkmegalopolis and the layers of meaning that wrap the existence of its inhabitants, beat in dark imagesfrom which emerges the emblem of YEBO -Yes Every Body Obey. The trace of old presences ornew absences on the urban face, a synecdoche of bubble implosions in various markets andderegulating political speeches.
These are the signs that we modestly offer as caution on social conditions ahead, although in some places it has been raining for a while.
R. López Ramos

Reseña de Gerardo Muñoz en su blog Puente Ecfrático

Blogosfera alternativa en Cuba: Entrevista a Lizabel Mónica por Claudia Cadelo de Nevi

 Entrevista a Lizabel Mónica por Claudia Cadelo en paladeoindeleite

Lizabel Monica

Mucha gente me pregunta qué es el Proyecto DESLIZ, quiénes lo hacen (por qué se enuncia como colectivo y no parece haber más nadie en frente que yo misma), cuál es la relación del proyecto con los tres blogs que llevo? Todo esto y más aparece respondido en esta entrevista, hecha por Claudia Cadelo de Nevi, y publicada recientemente en el sitio Global Voice.

Si todavía después de esto queda alguna duda, bueno, pues para eso está mi correo electrónico, que pueden encontrar en el sidebar de la derecha.


Prometo contestar tan pronto como sea posible cualquier inquietud.

- Tu nombre, apellidos, edad y ocupación actual.

Lizabel Mónica, 27 años, escritora

- Desde cuándo bloggeas?

Inicios del 2007, mis primeros post fueron dedicados a la Feria del Libro de ese año, hice una reseña de algunas de las publicaciones que aparecieron por aquellas fechas que me pareció importante destacar: Néstor Perlongher, la poesía completa de Ángel Escobar, Del otro lado del espejo de Abel Sierra Madero (un libro sin precedentes dentro de la isla, que representa un acercamiento a la cuestión de la diversidad sexual en Cuba desde una perspectiva socio-histórica), entre otros. En aquel momento mi noción de lo que podía ser o era el espacio de la bitácora en Internet estaba muy apegada aún al concepto de una publicación en página impresa, por lo que mis posts eran más bien noticiosos y largos, más cercanos a la crónica o al artículo que a lo que entendemos los bloggers y los lectores de blogs por “post” o “entrada”.

- Cuantos blogs llevas en este momento?

Actualmente edito tres blogs.

- Cuáles son las temáticas principales de cada uno?

Claudia Cadelo

Los iré enumerando según el orden de aparición en Internet. palaDeOinDeleite (http://palaDeOinDeleite.blogspot.com), mi blog personal, que nació como te decía en 2007. Allí he ido dejando algunas visiones personales sobre distintos temas, que en su mayor parte giran alrededor del arte, la literatura, la política, y la sociedad de mi país. Supongo que el tema central del blog soy yo misma, mis interacciones con el lugar donde vivo, con mi rincón del mundo. Es un blog que pronto va a cambiar, ya que pienso imprimirle más de mí tono y menos de esa manera impersonal que suele utilizarse para la página escrita y de la que me siento todavía demasiado viciada a consecuencia de lo que mi madre llamaría “desvío profesional”. Si algo se aprende con el blog es que no se trata de un sitio para “expresarse”—lo cual suele querer decir que vamos a vomitarles a todos nuestro mundo interior--, ni tampoco de quedarse dando vueltas como el gato que se persigue la cola en torno a una idea o tópico específico. Un blog es ese sitio cuya dinámica te hace abrir tanto los oídos como seas capaz de abrirlos, y te obliga a dar tanto como a recibir. Es una experiencia del intercambio pero sobre todo una experiencia del aprendizaje. Los lectores van, dejan comentarios, enlazan, te piden que les enlaces, te dedican posts; por otra parte la Web 2.0 está estructurada de manera que todo el contenido de la red se entrelaza y se van estableciendo sin que tengas que hacer mucho esfuerzo telarañas de información siempre a modo de redes sociales, basadas en tus intereses. Esto quiere decir que a menos que tú mismo te retires o te quedes detenido en el camino, la participación en Internet hoy en día representa emprender un viaje de infinitas posibilidades, ya que está siendo enriquecido con la actividad de los millones de navegantes que como tú consumen y aportan información constantemente. palaDeOinDeleite comenzó siendo un blog informativo cultural, luego incorporé algunas de mis “notas de la ah vana” que daban con el toque personal y a la vez polifónico del post, aunque todavía muy literarios. En los últimos meses palaDeO ha estado sirviendo de galería y/o prensa cultural de otros espacios y proyectos culturales, algo que se muda dentro de poco con más cuerpo hacia otro de mis blogs, proyecto desliz. Si hay algo de lo que adolece este blog desde su inicio es de no tener un perfil definido, algo que cambiará definitivamente muy pronto; pero ha sido mi primer blog y mi laboratorio para adentrarme en la experiencia blogger. Ahora palaDeOinDeleite cambiará su diseño y vendrá con nuevo perfil, veremos que opinan los lectores.

Mi segundo blog, proyecto desliz (http://proyectodesliz.blogspot.com), se fundó a finales de 2007 y tenía entonces como objetivo el de servir casi en calidad de página web al proyecto artístico que le da nombre, de manera que quien buscara o encontrara de casualidad este blog en línea pudiera informarse en el mismo de las actividades de Desliz. Allí puede descargarse la revista multimedia de arte y literatura Desliz, informarse acerca de algunas de nuestras presentaciones y exhibiciones, etc. Este blog también está siendo transformado para derivar en un sitio de arte y literatura en línea, pero desde las concepciones de la Web 2.0, y aprovechando el contexto único que brinda el blog. Para nuestro proyecto, que busca establecer puentes entre la literatura y el arte nacional e internacional más vivo, así como explorar las relaciones entre el arte y la vida, entre los lectores/espectadores y la obra, Internet resulta un espacio sumamente propicio que puede ayudarnos además a trascender fronteras geográficas.

Cuba Fake News (http://cubafakenews.blogspot.com), mi último blog, creado el 14 de abril con motivo de la X Bienal de La Habana, es un experimento. Como dice la página es la contribución del Proyecto Desliz al evento internacional de arte que tiene lugar en la capital de Cuba por estas fechas. De los blogs que edito, es el que más se involucra con la teoría y la práctica de la Web 2.0, y creemos nosotros, al mismo tiempo con el arte más contemporáneo. En un ensayo que escribo establezco una relación directa entre el arte actual y el fenómeno de Internet. Cuba Fake News tiene varios de los aspectos que caracterizan a ambos procesos: interactividad, autoría colectiva, utilización de un desencadenante sin destino conocido, y la obra no como saber ejercido por un individuo o grupo de individuos, sino como la apertura de un signo de interrogación que un individuo o grupo de individuos someten a la opinión y a la actividad de otros individuos. Cuba Fake News es un periódico en línea de noticias falsas sobre Cuba, hasta ahora bilingüe (español e inglés), al que cualquiera puede enviar una noticia. Los lectores en este caso no sólo participan dejando comentarios y valorando las noticias; ellos son además los autores de los posts. Cuba Fake News estaba concebido para durar quince días y cerrar junto con la X Bienal de La Habana, el 30 de abril, pero los seguidores del blog me han pedido que lo mantenga funcionando, así que permanecerá en la red.

- Tus blogs y tu revista digital Desliz son una posibilidad para artistas y escritores de acceder al mundo virtual dentro del escaso Internet que hay en Cuba. ¿Podrías hablarme un poco de tus objetivos al poner la tecnología en función de la promoción artística?

El Proyecto Desliz tiene objetivos explícitos de difusión cultural, como dices, para suplir un poco de esa falta que tenemos del espacio virtual en Cuba, que a mi modo de ver es una ausencia tremenda no sólo en cuando al campo artístico o intelectual se refiere, sino también, y sobre todo, en cuanto al ciudadano común, sea cual fuera su profesión --o incluso si tal cosa no existiera para él o ella. Internet es el fenómeno más importante de nuestra época, cuyas implicaciones, que no repercuten sólo en el ámbito de la práctica cotidiana --en el uso o no de esta tecnología--, ya son imposibles de obviar. Una de las cosas que puso Internet sobre el tapete fue el peso de la opinión y libre desempeño del componente individual. La crisis de la prensa impresa, y la participación que se da en los periódicos en línea al navegante --se recoge y publica su opinión, se le permite participar en entrevistas donde "el lector pregunta"--, dan la medida de una cada vez menos pasiva recepción y de un cambio sustancial en el manejo y tratamiento de la información. En Internet la información no es algo que pueda quedar en manos de unos pocos o ser monopolizada. Los estudios indican que el crédito de los periódicos tradicionales más afamados, incluso en línea, está siendo compartida y en ocasiones sustituida por fuentes emergentes, muchas de ellas proyectos individuales que no cuentan con apoyo monetario ni embestidura de profesionales de la comunicación. Cuba necesita de recibir un poco de esos cambios, más teniendo en cuenta estos cincuenta años de recibir orientaciones de un gobierno en extremo autoritario. Los escritores, artistas y profesionales en general deben tener acceso a Internet, pero es más importante que el acceso lo tenga todo el que lo desee, sea cual sea su oficio u ocupación, e incluso, trabaje o no para la sociedad. Es valiosa la opinión y la participación de todos y de eso precisamente se trata. Lo que se ejerce en Cuba es un prejuicio de superioridad de concepciones saint simonianas.

El Proyecto Desliz está haciendo un trabajo específico con los artistas pero nuestro interés es realizar, en un futuro no muy lejano, algo semejante con el ciudadano común. Hay dos prejuicios en Cuba en cuanto a la participación o presencia en Internet de individuo o grupo bajo iniciativa propia: o son artistas o son periodistas independientes --esto es, se abren un blog para hacer crítica social y/o al gobierno. De esta forma todo sigue girando en torno a los usuales círculos viciosos de la maquinaria autoritaria. A nuestro entender, una de las cosas que necesita nuestro país es que el individuo tome las riendas de su propia vida en nombre no de una ideología o de alguna labor decorosa, sino sencillamente en nombre de sus propios intereses, sean estos los que sean. Cuba carece de una sociedad civil, y esta sería una de las maneras de contribuir a su formación.

Desliz propicia el acceso a Internet de artistas y escritores por razones elementales de difusión, teniendo en cuenta que Cuba es un país económica y culturalmente aislado, así como para promover el diálogo e intercambio que de otra forma no sería posible con artistas y escritores de otras latitudes. En otro orden de cosas me parece que la experiencia de Internet puede ser enriquecedora para el artista o escritor, dada las posibilidades que brinda, prácticamente inexploradas en Cuba, pero también porque este puede variar las formas tradicionales de concebir el arte y la literatura o al menos contribuir a la visión que se tiene sobre las mismas. Otra de las ventajas del Internet, de vital importancia en nuestro caso, es que ofrece la oportunidad de confeccionar espacios completamente independientes, y de llevar a cabo encuentros al margen del espacio físico urbano, sumamente constreñido en la isla debido a la censura cultural y política, y al monopolio de las instituciones culturales oficiales.

- ¿Con qué tipo de expresiones artísticas te sientes más comprometida? ¿Qué representa dentro de la realidad literaria cubana una revista digital completamente independiente?

El compromiso del escritor o el artista es una vieja polémica, que en gran parte tiene que ver con el concepto que tengamos sobre el arte y la literatura. Para mí tal compromiso no existe, o no existe más que en la medida en que el artista es, como cualquier otro, un ciudadano con sus derechos y deberes. Joseph Beuys --al igual que otros, antes y después-- pensaba que cualquiera podía ser artista. No creo que todos podamos hacer arte como todos no podemos cocinar o ser buenos para las matemáticas o los negocios, pero en cambio un artista sí puede ser cualquiera. Es decir, el carpintero X puede ser un perverso redomado e incluso llevar sus actos a la práctica criminal, y el artista Z --yo los conozco, y estoy segura de los lectores también los han visto por ahí-- puede ser una persona completamente ingenua y hasta un poco tonta. Del mismo modo que no le pedimos cuentas al físico-matemático a menos que idee y se inmiscuya en la bomba atómica, no deberíamos pedirle cuentas a un artista o escritor a menos que comience a meter su oreja peluda en la realidad de manera indiscriminada. En cualquiera de los casos, las cuentas deben correr por el individuo, aquel que detrás de la profesión de artista o carpintero o físico-matemático, atentó contra la vida de otros. La vieja creencia de pensar en el artista o el escritor como una suerte de elegido es lo que nos lleva a pensar en un arte del compromiso social o un arte didáctico y utilitario. Una idea muy propia de la Ilustración que hoy carece de fundamento. Por otro lado esta noción sirve como anillo al dedo a ideologías, corrientes dogmáticas, prerrogativas estatales, etc. Como la sustitución moderna del sacerdote, coloca a un individuo o grupo en un estadio que le hacen parecer superior o prioritario en relación al resto de los individuos. Ya tenemos bastante con el regreso de los nacionalismos. Creo que está en proceso, pero hay que acabar de echar el mito del artista como un visionario. El artista trabaja con material sensible, es cierto, pero los resultados de su trabajo salen de la vida del ser humano, de todos nosotros. Su artificio consiste en poner al relieve esa materia sensible de la que todos formamos parte activa.

Pero no voy a dejar sin respuesta tu pregunta, sólo que la metamorfoseo un poco: el arte del que me siento más cercano es aquel que, venga del género que venga, y utilice las herramientas que utilice, no intente imitar la vida o relatar alguna crónica acerca de esta, sino que se contagie tanto con ella que ambos sean prácticamente indistinguibles. En otras palabras, el arte que me haga sentir o experimentar algo. Me interesa un arte de la experiencia.

No sé que representa la revista Desliz dentro de la realidad literaria cubana, sobre todo porque esta última es bastante compleja. Además nuestra revista por sus características aún no se difunde tanto dentro de la isla como quisiéramos. Existen otras iniciativas independientes que aunque de características completamente diferentes, también son revistas que circulan de mano en mano dentro de Cuba. Me refiero a 33 y 1/3 y The Revolution Evening Post. Antes estuvieron también Cacharro(s) y la célebre Diáspora(s), el antecedente quizá de todas estas. Las mencionadas anteriormente pertenecen al campo literario; también han existido revistas independientes surgidas entre los artistas plásticos, como Memorias de la posguerra de Tania Brugeras, entre otras. La de Tania según tengo entendido fue abortada directamente, las literarias han corrido mejor suerte, si bien es cierto que los integrantes del colectivo Diáspora(s) recibieron varias presiones. Cacharro(s) sin embargo, fundó un nuevo tipo de revista independiente, la revista digital, que se difunde mejor y más discretamente, y que burla los usuales mecanismos coercitivos, brindando además la posibilidad de una entrega fuera de la isla. Desliz pertenece a esta generación de revistas digitales literarias, aunque se diferencia en un perfil que abarca también al arte -en todas sus manifestaciones; incluye video, música, poesía visual, network…- y además recoge a artistas y escritores de otros países. A diferencia de las otras revistas mencionadas, que son hechas en word y en pdf, Desliz se realiza en formato multimedia, y es un proyecto internacional que admite sólo colaboraciones inéditas. Entre los objetivos de la revista está también el de unir en un mismo volumen a artistas y escritores cubanos dentro de la isla y aquellos que viven fuera de esta. Para la revista Desliz y nuestro proyecto homónimo la independencia es imprescindible, ya que de otra manera entrarían la censura y la imposición de publicaciones por causas extra artísticas.

- Háblame un poco del proyecto Desliz.

El Proyecto Desliz, del cual la revista es sólo una parte, aunque una parte muy importante, es la iniciativa de un colectivo muy reducido. Somos tres, pero en verdad somos uno: Lizabel Mónica, liz, abel y mónica, los tres que en mí contienden, diría la Pizarnik, no somos ni un es ni un estoy. No soy la primera que establece la pluralidad en la unidad, o que saca a relucir la unidad de la pluralidad. Pero afirmo ese plural para que se comprenda que hay en mí lo diverso, y la contraposición de opiniones o criterios, incluso de estilos, y también para anular ese "nosotros" ascético de la literatura sobre todo en la ensayística. Recalco mi pluralidad, incluso de género, para cuando se lea mi nosotros se lea en verdad mi particularísima persona, del mismo modo que cuando asome el "yo", convengan los lectores, espectadores o navegantes, que ha habido en ello un ellos, y que la voz se raja en polifonía.

Pero además de nosotros, es decir, de mí, el proyecto es abierto. De él forman parte todos los que participan cuando y mientras participan o hasta tanto lo deseen. Desliz es un proyecto inclusivo, que utiliza la dinámica de redes sociales, por lo que nuestra plantilla estará siempre sumando y restando integrantes. Desliz no es un gueto, sino un propósito, por lo que todo el que se sume a ese propósito y a las distintas actividades que ideamos para tal propósito es parte del proyecto. ¿Cuál es ese propósito? Establecer puentes: difundir la cultura nacional y provocar el diálogo entre los escritores y artistas cubanos que habitan la isla y los emigrados; traer al panorama nacional manifestaciones y artistas poco conocidos por nosotros; provocar un diálogo cultural a nivel internacional; explorar las nociones de cada género o manifestación, y las nociones de arte y literatura en general. Esos son algunos de nuestros objetivos. Otro, más evidente: dinamizar un campo cultural que padece de arcaísmos, es en extremo provinciano, y no conoce o pretende desconocer las potencialidades de llevar el juego hasta las últimas consecuencias.

- ¿Y tus blogs?

Los blogs están muy relaciona dos con mi manera de ver el arte, la literatura, pero sobre todo y esto es lo mejor del fenómeno blogger: confunde la vida que relatamos, con la vida que en realidad llevamos.

- Estás llevando a cabo un proyecto de apoyo a artistas para que puedan abrirse bitácoras y tengan presencia on-line. ¿Cómo va avanzando? ¿Qué blogs has ayudado a existir? ¿Con qué blogs estás trabajando ahora?

Aquí, como sabes, Internet es un privilegio de pocos, e incluso para esos pocos, es muy deficiente, porque la conexión es lenta y/o se cae y/o está limitada por horas y/o hay sitios censurados. Cuba está además aislada económicamente y no entra dentro de los circuitos de mercado internacional, por lo que los libros que se publican aquí, por poner un ejemplo, no trascienden nuestras fronteras geográficas, ni los que se publican fuera llegan acá, a no ser en las valijas de los amigos que vienen de visita. Entonces, estamos sumamente desinformados de lo que sucede fuera, y por lo tanto, no nos damos a conocer ni conocemos lo que ocurre en el mundo. No habría problema con esto si no considerara que el arte y la literatura necesitan alimentarse de la actividad de sus homólogos de otros países. Por ello pienso que esta situación representa un estancamiento para nuestra cultura, y eso es precisamente contra lo que luchamos. Con nuestro trabajo queremos la vitalidad de la cultura cubana, mantener a esta en movimiento… Internet nos da muchas ventajas para esto. No usamos fondos de nadie, trabajamos con los recursos libres que están en la red: blogs, almacenamiento gratuito de información y servicio gratuito para descargas de terceros, entre muchas otras herramientas cuya dinámica no exige la intervención monetaria directa. La mayoría de las webs que dan servicios gratuitos se alimentan de las visitas del navegante y no precisan pedir dinero a este. Por otra parte existe un movimiento de software libre, que fuera impulsado por Linux y que se acrecentó con la dinámica misma de internet y ahora con la crisis económica que resulta muy útil en este sentido. Creo que todo ellos forma parte de un nuevo lenguaje. Para poner un ejemplo Internet está siendo hoy la contraparte del mercado en la música principalmente (los músicos fueron los primeros en colgar sus discos para ser descargados de la red con dos posibilidades para el navegante: descargar libremente y abonar alguna cantidad por la descarga; recibieron mayores beneficios económicos de esta manera que con la venta física de los CDs en tiendas), pero también en la literatura, y la pintura, con las galerías virtuales. Entre los escritores también se ha puesto de moda, al momento de lanzarse el libro impreso, colgar una versión digital de descarga gratuita. La Impresión Bajo Demanda, que ha transformado las viejas imprentas, cambiará también sin dudas otras coordenadas en las esferas editoriales y de distribución del libro. DESLIZ intenta tomar Internet, explotar esos espacios alternativos, y se dedica a divulgar las posibilidades del medio entre el resto de los artistas cubanos, a los cuales, debido a la situación que te expliqué arriba, este espacio les es doblemente fundamental.

Hasta ahora estoy trabajando con algunos proyectos artísticos y con artistas que quieren tener una presencia independiente en línea y que traen muchas buenas ideas consigo. Debido a que Internet está prohibido excepto para profesiones al servicio del Estado, es muy costoso –el precio de una cuenta “por la izquierda” se iguala al del alquiler de viviendas–, y el trabajo se hace más lento de lo que en realidad sería sin contáramos con otras condiciones. Muchos de estos artistas no tienen Internet, algunos ni siquiera poseen una cuenta propia de correo electrónico, por lo que empleamos nuestra propia cuenta, limitada por un número de horas al mes –el exceso a esta cantidad de horas es demasiado caro y no podemos costearlo– para la creación de estos blogs, que una vez creados, también ayudaremos a mantener. Esto hace el trabajo más lento y todavía no tenemos ninguno de estos blogs en línea, pero empezamos hace muy poco, a mediados de este mes que finaliza. Sin embargo puedo adelantar que pronto veremos algunos resultados.

- ¿Tienes alguna Fe en la blogosfera cubana? ¿Cómo te sientes formando parte de ella?

¿Fe en la blogosfera? Tengo fe en lo que podemos desarrollar a través de ella. Espero que se siga diversificando aunque las voces desentonen. Distintas miradas, escuchar lo diferente que hay en nosotros –ese nosotros que asume Desliz. Me complace el comienzo de un activismo ciudadano que pueda contar con características tan vitales como la inclusión, que viene por default (predeterminada) con el lenguaje y la lógica de Internet, y la apertura a un cambio constante de las estructuras o más bien la ausencia de estructuras definidas. Apuesto por ello.

Mr. Haka: Crónicas de un escribano “underground” en Miami

Entrevista a Mr. Haka Por Eva Silot en cubaencuentro

Como espacio cultural, Miami es una ciudad atractiva a la vez que controversial. Para algunos es un lugar sin cultura, una especie de “cementerio” de los artistas. Para otros es uno de los destinos más codiciados por artistas hispanos que desean conquistar el mercado estadounidense. Aún desconociendo la ciudad o teniendo una relación remota con la misma, no es difícil imaginar las posibilidades de Miami como espacio de encuentro e interacción cultural entre diferentes comunidades culturales. Dentro de este espacio se encuentra una comunidad importante de artistas y músicos cubanos jóvenes, que apuestan por dar a conocer y desarrollar su arte localmente, a pesar de la poca atención que por lo general reciben de las industrias disqueras. Uno de ellos es Mr. Haka, un explosivo rapero underground con dos discos en su haber: El Legendario, Key Records Studio, 2004; y Crónicas de un Escribano, AudioMix Productions, 2009. Haka participó en el CD Que Bola! de Don Dinero, del 2004, y es miembro de la banda Cubiche. Actualmente está grabando su próximo disco para el 2012, Autorretratro, también con AudioMix Productions, y acaba de estrenar otro clip de su segundo disco, esta vez dirigido por el destacado cineasta cubano Sergio Giral.

¿Quién es, qué representa y a dónde quiere llegar Mr. Haka en el mundo del hip-hop latino?

Mr. Haka (MH): ¿Quién soy? “No sé”… jajaja… bueno al menos sé que me llamo Eidel, que nací en Camagüey, Cuba, y que vengo de una familia noble y sencilla que me crió en un ambiente tranquilo y común. Me refiero a que era un ambiente lejos del arte, pues en toda mi familia soy el único que hace estas cosas. De hecho, algunos en mi familia piensan que estoy loco porque grabé 2 discos, estoy grabando el tercero y dedico mi vida a esto. Antes me entristecía que mi familia no supiera en realidad quién soy, pero ya no. A los 15 o 16 años lo único que hacía era básicamente jugar baloncesto. De repente un día busqué la letra de una canción que ya existía y, movido por una “rara” sensación en aquel entonces, me dio por arreglarla, por corregirla, y le empecé a cambiar palabras, hice una versión mía. Eso lo repetí con dos o tres canciones más, claro que no se lo enseñaba a nadie. Por esos días conocí a Yoandry Soto Espinosa, alias Mr. Yoa, responsable del primer hip-hop que se hizo en Florida, Camagüey. Él me fue enredando en el mundo del flow, las cadencias, las rimas, los micrófonos y los escenarios. Aprendí mucho de él, lo que me sirvió para después dar mis primeros pasos por mi cuenta en este mundo de un MC[1]. Hoy soy muchas cosas y a veces me siento chiquito.

¿Qué represento? Más que un movimiento, etnia, generación o estilo musical, represento mi verdad, y creo coincidir en esto con unos cuantos. ¿Que adónde quiero llegar? Ja! A un lugar bonito donde lo único que necesite sea una mujer de estas especiales, que mas que mujer sea una musa, que llegue a conocerme tal y como soy sin necesidad de tener que esconder nada. Quiero ser totalmente yo, que me vea completo, que sepa lo que hay. ¡Y si se enamora de eso que ella ve seria genial! Igual quiero que sea conmigo, que me deje andar por sus laberintos. En este lugarcito lindo al que quiero llegar también necesito cantar, estar en la tarima, es la cosa que más me gusta hacer y lo disfruto mucho, mucho. No sé si te puedes imaginar esta sensación. Me siento tan bien en una tarima rodeado de música y músicos, que la mayoría de las veces no me importa si a la gente le gusta lo que estoy haciendo, si es agresivo o enreda’o, si es muy callejero, muy arriba o muy abajo para la ocasión. Lo hago para mí, que es lo que más me gusta de este negocio: proyectar en vivo. El proceso de grabación se disfruta también, así pueden llegar tus pensamientos a la mayor cantidad de público posible. La televisión: la odio. Primero porque le tengo miedo a la cámara. Además porque, sobre todo en el mercado en español, la mayoría de los presentadores y programas de TV dejan mucho que desear. Ellos invitan a un artista a su programa y en seguida creen que eres un comediante. No hay un respeto. Antes pensaba más en adónde quería llegar. ¡Ahora no! Ahora solo quiero ganarme mi sustento y seguir haciendo mi arte.

¿Cuál ha sido el impacto de tu experiencia como emigrante en tu identidad como cubano y como artista?

MH: Bueno como ser humano no me siento emigrante en ningún rincón de este planeta, de verdad que no. Quisiera vivir cada año de mi vida en una ciudad o país diferente. Me adapto rápido, sin problema, nada me ata. Sin embargo, para un artista cubano emigrante, sobre todo de mi generación, que viva particularmente en Miami y que al menos pretenda vivir de su arte, se hace un poco difícil. Creo que esta problemática se debe en parte a la mentalidad del cubano medio. Día a día surgen nuevos artistas que inician y le dan forma a su carrera en sus respectivos países, que se catapultan desde allí apoyados por su gente. Esto incluye a los cubanos que hacen música en la Isla y tienen el apoyo de los cubanos de allá, como debe ser. Nosotros vivimos aquí, los cubanos de aquí apoyan a los artistas de allá, quizás por un problema de moda. El cubano no tiene cultura de comprar discos. Por eso las disqueras no firman con artistas cubanos, porque no saben de dónde podrán recuperar el dinero invertido, entonces les es difícil apostar por uno. Si la disquera no firma a casi ningún artista cubano, ello implica que no tendrás tus temas en la radio, ni vídeos en la televisión. Como la gente no te ve saliendo por ninguno de estos medios de comunicación, eso para ellos significa que tu música no es buena porque no es conocida. Por lo tanto, tampoco irán al concierto, y menos si tu material es diferente o experimental. Menos mal que todavía existe un público local que consume y apoya un producto más conceptual, alternativo, aunque sea desconocido. En Miami viven muchos músicos buenos.

Tus letras parecen a primera vista agresivas y desenfrenadas. Pero sobre todo en tu segundo disco, Crónicas de un Escribano, exhibes una gran versatilidad en tu lírica, navegando entre momentos agudos de reflexión existencialista sobre el amor y la condición humana, brindando también crónicas desgarradoras de la vida de los artistas locales, del mundo underground de Miami y el tema cubano, apelando a veces a la ironía y en otras a cierto cinismo. ¿Cómo llegas a tus letras? ¿Por qué te consideras un Escribano?

MH: Mi estilo ha sufrido metamorfosis, aunque la esencia sea la misma. Cuando empecé yo solo hacia hip-hop crudo, rap, que se basaba prácticamente en el ritmo (bombo y caja) y pocos elementos musicales, donde la voz del rapero (MC) es la que lleva el mando y hace los cambios, siempre manteniendo en el fondo musical ese sonido de calle simple y medio oscuro (nada comercial). Yo cantaba con Mr. Yoa en mis principios y era todo alrededor de este estilo. Cuando llego a Miami se me da la oportunidad de grabar mi primer álbum solo. Yo todavía no había fusionado mi trabajo pero ya venía pensando como mezclarlo. Choco con Henry de La Prida, pianista y hoy productor muy talentoso, y de, ahí nace El Legendario, mi primer álbum. Incluí 13 temas en este disco entre rap y canciones mezcladas con timba y algunas con son. Una fusión hip-hop. Mr. Prida hizo un trabajo excelente. Yo hice lo máximo que podía hacer en ese momento según mi capacidad. Prida y yo nacimos el mismo día y tenemos muy buenos resultados cada vez que hacemos una canción juntos. Se puede decir que el disco gustó al público. A mí hoy, mirando atrás, no mucho, excepto par de temas. Pero eso era lo que podía hacer en ese momento con mis letras. En realidad me siento un tanto satisfecho con el trabajo en general que logramos siendo nuestro primer disco. Cobré un poco de familla en los medios en 2004 por un tema de rap mezclado con timba cubana llamado Lola. En la calle mi reputación era mas sólida que a nivel comercial. Esto se debía a la tiradera, las “batallas líricas” con otros raperos. Puedo ser muy agresivo verbalmente, pero ahora en mi segundo álbum creo soy mucho más que eso.

El camino me ha ido llenando de matices, he madurado un poco. En ese espacio de tiempo entre el primer y segundo álbum viví cosas nuevas para mí, me empecé a reunir con un ambiente más musical y bohemio, viví una historia de amor muy intensa, y todo eso influyó en mi segundo disco Crónicas de un Escribano. En este disco se nota bastante un cambio en mis letras, o quizás más el cambio que yo estaba experimentando, mi evolución, me estaba encontrando. En ese disco incluí temas que nunca había tocado en vivo. Las letras me estaban saliendo de otro lugar más real si le pudiéramos llamar así. Hoy mis letras recogen sentimientos y puntos de vistas que convierto en palabras. Cuando escribo no tengo que esforzarme en hacer una canción pensando en que le guste a un público, porque yo estoy sacando lo que tengo dentro. Sobre lo de sentirme un Escribano, te digo que con ello no me estoy dando dotes de escritor. Para mí el escribano es simplemente el que escribe lo que le van dictando, y eso es lo que hago. Yo escribo lo que me dictan mis sentimientos o mis demonios, ¡o yo no sé qué! Cuando me vienen esas melodías a la cabeza me pregunto: ¿De dónde salen? ¿Serán mías? Por eso me siento un Escribano, porque escribo lo que me va soplando no sé quién. En el primer tema del segundo disco Crónicas… explico esto místicamente, pero creo que la gente no lo ha escuchado con atención, jajaja.

Tus producciones, como las de muchos músicos de tu generación, tienen lugar y se comercializan de forma independiente. Podrías comentar sobre este proceso.

MH: Mis temas se producen por lo menos de tres maneras: a veces los escribo “en el aire”, o sea que me viene solo la letra y después le hago o le busco su música. Otras veces me vienen a la cabeza letra y música y entonces le tarareo al productor cómo quiero que suene el fondo musical y él lo reproduce. En el tercer caso el productor me da una pista (fondo musical) de su inspiración y sobre esa base yo escribo una canción. Mi primer álbum lo grabé en Key Records, que es una disquera independiente. El Prida produjo el disco completo y por mediación de él conocí a Alex Bermúdez, alias El Chama. Este muchacho de diversos talentos tiene su estudio bajo el nombre de AudioMix Production, que fue donde se grabó, mezcló y masterizó Crónicas, mi segundo CD. El Chama produce la mayor parte de la música, graba los temas, los mezcla, los masteriza, hizo el arte de Crónicas, hace los flyers de todas las promociones y todo el trabajo cibernético que implica ser independiente. El también edita vídeos, es el DJ de la banda, hace los coros y me apoya como segunda voz en vivo. Un fenómeno, le digo yo a la empresa de Alex El Chama. Gracias a la vida choqué con esta joya. Par de amigos nos ayudan en nuestras movidas.

Cuando empiezo a grabar es porque ya he pensado el disco solo en ideas. Después se concreta en el estudio y también ahí nacen cosas que no estaban pensadas, que son las mejores. Por ejemplo actualmente estamos terminando Autorretrato, mi tercera producción. Me entró un arrebato y grabé 28 temas en 30 días. Esto fue un poco loco, nunca lo había hecho. El primer disco demoró 6 meses, el segundo unos tres, pero ahora estaba tan cargado de ideas que necesitaba soltarlas, grabarlas para continuar mi proceso creativo ya fresco. Este Autorretrato será un doble álbum, porque tengo dos lados musicales, me gusta el hip-hop crudo, y también me encanta la fusión, la mezcla. En la organización de mis discos hay una canción de rap puro y le sigue otra con un piano cubano haciendo un tumba’o que puede hacer al público preguntarse: ¿y este tío de que va?. Por eso en este proyecto decidí poner las de hip-hop puro en un disco y las fusiones y otras más comerciales aparte. Saldrán juntos. Después de terminado el proyecto vendemos nuestra música en Internet distribuida por una compañía que se encarga de poner el disco en todas las tiendas de Internet como iTunes y otras. Promocionamos lo que se puede en las redes sociales y pa’lante con el próximo. Autorretrato saldrá a la venta a principios del 2012. Es un disco interesante que incluye temas profundos, conceptuales, algunos más movidos, historias. Sabes que no hago canciones, lo que hago son guiones... jajaja. Este disco soy yo, la estampa de un autodidacta nato, esta es mi biografía, mi cuño, mi ultimátum, mis vísceras, mi idiosincrasia, mi ego, mi relato, mi verdad y mi zoquet’á. Ese es mi autorretrato, ese soy yo.

¿En tu opinión, cómo es la vida de los músicos cubanos jóvenes en Miami?

MH: En mi opinión la vida de esos artistas en Miami no es como ellos quisieran. Y no hablo solo de mí, ni de los músicos, sino también de pintores, actores, bailarines y de todas las ramas del arte, sobre todo el arte conceptual. En esta ciudad estos talentosos seres no encuentran una hendija para parir la diferencia que llevan dentro. Es triste y si no eres fuerte se puede apagar tu llama de creatividad.

¿Qué crees de las escenas de hip-hop y rap en Cuba?

MH: Yo soy un amante del rap cubano, que desde sus inicios tomó rápido su propia identidad, que tiene su estilo muy propio en todos los sentidos (hablo de hip-hop no de reggaetón). Yo estoy influenciado por los pioneros de este movimiento, te puedo mencionar algunos grupos como: Grandes Ligas, Amenaza, Anónimo Consejo, Obsesión, Explosión Suprema, entre otros. Son muchos y muy buenos los MC cubanos. De la nueva escuela hay otros tantos y talentosos pero los que llevan la bandera son los Aldeanos, Silvito y su gente, y creo que la llevan bien en alto con muy buenos trabajos. No he tenido la oportunidad de colaborar con ninguno de ellos. Sin embargo estoy haciendo unos temas con El Ruzzo, integrante del grupo Orisha, que formará parte de mi nuevo álbum. Otra cosa que me da mucha ilusión es que estoy escribiendo un disco vía Skype con Mr. Yoa, con el que comencé mis trabajos y que actualmente reside en Canadá. En el nuevo disco, Autorretrato, tengo también dos temas con Mr. Yoa. El grabó su parte en Canadá y yo la mía en Miami y el Chama lo arregla todo. Así se produce mi música.

[1] Término que se utiliza en el mundo del rap para denominar a los raperos que actúan como especie de Maestros de Ceremonia.